Robert Redford, la belleza del compromiso

El actor y director, conciencia de América, fallece a los 89 años

El actor y director recibió tres premios Oscar, entre ellos el premio honorífico de la Academia de Hollywood a toda su carrera en 2022, y fundó el Festival de cine independiente de Sundance

17 Sep 2025 Málaga Hoy

AGENCIAS

Robert Redford, legendario director y actor protagonista de filmes como El golpe, Memorias de África o Dos hombres y un destino, murió ayer en su casa de Utah (Estados Unidos) a los 89 años.

DANIEL DAL ZENNARO / EFE

El actor Robert Redford visitó la Mostra de Venecia en 2012.

Su fallecimiento, en las montañas de las afueras de Provo, fue anunciado en un comunicado por Cindi Berger, directora ejecutiva de la empresa de publicidad Rogers & Cowan PMK. Según recogió The New York Times, la publicista confirmó que Redford falleció mientras dormía, pero no especificó la causa.

Fundador del Festival de cine de Sundance y ganador de tres premios Oscar, entre ellos el premio honorífico de la Academia de Hollywood a toda su carrera que recibió en 2002, la filmografía de Redford incluye títulos como La jauría humana (1966), Dos hombres y un destino (1969), El candidato (1972), El golpe (1973), Nuestros años felices (1973), Los tres días del cóndor (1975), Todos los hombres del presidente (1976) o Gente corriente (1980), su debut como director con el que ganó el Oscar a la mejor película y mejor dirección.

En su trayectoria como actor también destacan Los tres días del cóndor (1975), Todos los hombres del presidente (1976), Brubaker (1980), Memorias de África (1985), Una proposición indecente (1993) Cuando todo está perdido (2013) o Capitán América: El Soldado de Invierno (2014) de Marvel.

En 1980 Redford estrenó Gente corriente, su debut como director con el que ganó el Oscar a la mejor película y mejor dirección. El filme consiguió también el premio al mejor actor secundario para Timothy Hutton y el de mejor guion adaptado para Alvin Sargent. Redford volvió a ponerse tras las cámaras en 1988 para dirigir el drama rural Un lugar llamado Milagro, en 1992 para alumbrar El río de la vida y en 1994 con el thriller televisivo Quiz Show. El dilema. En 1998 dirigió y protagonizó el popular drama romántico El hombre que susurraba a los caballos y en el año 2000 dirigió a Will Smith, Matt Damon y Charlize Theron en La leyenda de Bagger Vance.

Compartió planos y dirigió a Meryl Streep y Tom Cruise en el thriller político Leones por corderos (2007) y después llegaron La conspiración (2010), un drama judicial con James Mcavoy y Robin Wright, y Pacto de silencio (2012), su último filme como director en el que también se puso ante las cámaras para compartir planos con Shia Labeouf, Nick Nolte, Susan Sarandon y Julie Christie.

En su apogeo de los años 70 y 80, pocos actores poseían la potencia estelar de Redford, el chico de oro de Hollywood y el hombre de la sonrisa de millón de dólares. Con su activismo ecologista, su enfoque antisistema dentro de la industria y sus esfuerzos pioneros por ofrecer una plataforma a los cineastas independientes, Redford supo utilizar enorme fama como gran estrella para subvertir el statu quo hollywoodiense al tiempo que impulsaba su propia agenda creativa con la fundación y el Festival Sundance como gran legado.

El actor y director había trabajado con menos frecuencia tanto delante como detrás de la cámaras en los últimos años. Su último trabajo como actor en pantalla fue para el UCM en Vengadores: Endgame (2019), en la que retomó su papel del secretario Alexander Pierce y se unió a otros veteranos de Marvel como Michael Douglas o Tilda Swinton.

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El último icono de Hollywood: más que un actor, una estrella

A pesar de pertenecer al cine de los años 60 y 70, guardaba lazos de elegancia y seducción con los del cine clásico

Los directores Mike Nichols, George Roy Hill y Sidney Pollack consagraron al actor

17 Sep 2025 - Málaga Hoy

CARLOS COLÓN

Lo que fueron Rex Ingram para Valentino, Howard Hawks para Gary Grant o Martin Ritt para Paul Newman, por citar a quienes consagraron a tres de los más grandes sex symbols del Hollywood mudo, de los años 30-40 y de los 50, lo fueron Mike Nichols, George Roy Hill y Sidney Pollack para Robert Redford, muerto mientras dormía –a veces la vida es compasiva– a los 89 años.

D.S.

Robert Redford en el papel del periodista Bob Woodward 

en la cinta ‘Todos los hombres del presidente’.

Tras una juventud errática y bohemia en Estados Unidos y Europa marcada por el temprano fallecimiento de su madre y el excesivo consumo de alcohol, su matrimonio en 1958 con Lola Van Wagenen lo centró. Estudió arte e interpretación y empezó a hacer pequeños papeles teatrales y sobre todo televisivos en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta, El Virginiano o Dimensión desconocida. Mike Nichols, que lo había visto en algunas de estas series, le dio su primer papel teatral importante en 1963 contra la opinión de Neil Simon, que no quería a un desconocido como cabeza de cartel del estreno en Broadway de su obra Descalzos por el parque. Dos años antes Redford había logrado cierto reconocimiento con su debut teatral en Un domingo en Nueva York junto a Pat Stanley. Pero cuando en 1963 la Metro hizo su versión cinematográfica sustituyó a Redford y a Stanley por Rod Taylor y Jane Fonda, entonces valores estelares en ascenso. La obra de Neil Simon dirigida por Mike Nichols, en cambio, además de obtener un éxito mucho más importante, le permitió interpretar en 1967 su versión cinematográfica junto, precisamente, a Jane Fonda, dirigidos por Gene Sacks. Fue su primer paso al estrellato.

Entre la versión teatral y la cinematográfica de Descalzos por el parque Redford había saltado a Hollywood gracias a su éxito en Broadway, actuando a las órdenes de grandes directores en buenas películas de lujosos repartos –La rebelde de Mulligan junto a Natalie Wood, La jauría humana de Penn junto a Marlon Brando, Jane Fonda, James Fox y Angie Dickinson y Propiedad condenada de Pollack junto, otra vez, a Natalie Wood y Charles Bronson– pero sin lograr pasar de papeles secundarios. Harto de no lograr roles protagonistas iba a dejar la interpretación cuando Neil Simon, que se había opuesto afortunadamente sin éxito a que interpretara su obra en Broadway, lo recomendó para su adaptación al cine.

Entra entonces en la vida de Redford su segundo y decisivo descubridor o, mejor, conversor en estrella: George Roy Hill, que en 1969 lo escogió para hacer pareja con Paul Newman en Dos hombres y un destino. Es su consagración como actor y, a la vez, el inicio de su brillo como estrella. Cuatro años más tarde Roy Hill volvería a dirigir a los dos en El golpe, otro inmenso éxito que se cargó de Oscar. Entre una y otra Redford había interpretado películas menores de cierto éxito, como Un diamante al rojo vivo de Peter Yates, El precio del fracaso de Sidney J. Furie y sobre todo El candidato de Michael Ritchie. Pero lo decisivo fue su reencuentro en 1972 con Sidney Pollack, que lo había dirigido como secundario en Propiedad condenada, en Las aventuras de Jeremiah Johnson. Pollack se convirtió en el director de cabecera de Redford, dirigiéndolo entre 1972 y 1990 en Tal como éramos, Los tres días del cóndor, El jinete eléctrico, Memorias de África y Habana. De ellas dos primeras, junto a Barbra Streisand y Faye Dunaway, fueron esenciales para su definitiva conversión en estrella, mientras Memorias de África, con Meryl Streep, fue algo así como la canonización del mayor seductor buenazo y amable –porque también hay chicos malos seductores, quizás con mayor atractivo morboso– de los años 70 y 80. Roy Hill construyó el lado pícaro de la estrella Redford haciéndole interpretar al bandolero Sundance Kid y al estafador Johnny Hooker. Pollack construyó la imagen más correcta, pero no menos seductora, al convertirlo en el escritor Hubbell enamorado de la activista Katie, el don nadie de la CIA cogido en una trampa que lucha por su vida, capaz de hacer que la mujer que secuestra se enamore de él, o al cazador Denys Finch Hatton que hace literalmente tocar el cielo a la baronesa Karen Bixen.

Estas películas, y los talentos de Roy Hill y Pollack, grandísimos directores, pero no maestros, definen bien la personalidad de Redford, gran estrella, pero no un intérprete genial. Redford es Redford, como sucede con las estrellas, y eso basta. Fue por supuesto un buen actor y en algunos (pocos) casos un muy buen actor, como cuando hizo pareja con Dustin Hoffman en Todos los hombres del presidente de Pakula en 1976. Pero la estrella estaba por encima del actor. Y él por encima de sus películas, casi todas correctas, muy pocas grandes. En la madurez fue un excelente secundario de lujo en Spy Game o Leones por corderos, su mejor película como director, actividad que acometió en 1980 con la muy premiada y mal envejecida Gente corriente (a la que no se le ha perdonado que le arrebatara el Oscar a Scorsese, Lynch y Polanski que competían con ella), manteniendo una línea sólida pero no brillante en El río de la vida, Quiz Show, El hombre que susurraba a los caballos o, sobre todo, la ya citada Leones por corderos. Fue muy importante, también, como personaje público en sus facetas de activista por los derechos civiles, militante demócrata o creador del importante festival de cine independiente Sundance.

Un apartado singular: gracias a las elecciones de los productores, los directores y en ocasiones él mismo es uno de los actores del Hollywood posclásico para el que se han compuesto mejores bandas sonoras. Lo podemos despedir con Raindrops Keep Fallinʼ on My Head de Burt Bacharach para Dos hombres y un destino, The Way We Were de Marvin Hamlish para Tal como éramos, Solace o The Entertainer que compuso Scott Joplin y Marvin Hamlish orquestó para El golpe, Condor! de Dave Grusin para Los tres días del cóndor y, por supuesto, Flyng over Africa de John Barry para Memorias de África. Cualquiera de ellas sirve para despedir como se merece a esta grandísima estrella, gran actor y buena y comprometida persona que fue Robert Redford, quizás el último icono masculino de Hollywood que, perteneciendo al nuevo cine de los años 60 y 70, guardaba lazos de elegancia y seducción con los del cine clásico.