Céline Dion va-t-elle sauver le budget 2027 ?

 Les concerts parisiens de la star débutent ce samedi et pourraient générer jusqu’à 1 milliard d’euros de retombées économiques en France.

 La Québécoise est-elle vraiment une artiste de «musique populaire» ?

 Reportage auprès des fans qui ont décroché (ou pas) leur billet. 

Céline Dion Pour que tu payes encore

L’écosystème autour des concerts de la star canadienne, qui débutent ce samedi à Nanterre, pourrait lui rapporter gros. Produits dérivés, partenariats et tourisme dopent les retombées de son grand retour en France.

12 Sep 2026 - Libération

Par Franck Bouaziz

Pour son come-back sur scène, Céline Dion aurait pu s’engager dans une gigantesque tournée des stades comme le font les Rolling Stones ou Iron Maiden. Un jour, une ville et une noria de camions ou de bus pour transporter plus de 150 personnes sur la route. Un modèle vieux comme le rock’n’roll en passe d’être battu en brèche par celui de l’artiste «en résidence». En clair, ce n’est plus le chanteur qui va vers son public, mais les fans qui convergent vers un lieu unique où la star s’installe pour une longue période. Une formule déjà testée par Céline Dion à Las Vegas dans le Nevada avec 1 141 shows entre 2003 et 2019, qu’elle s’apprête à dupliquer à partir de ce samedi à la Plenitude Arena (ex-Paris La Défense Arena), à Nanterre (Hauts-de-Seine) avec seize concerts programmés en septembre et en octobre, puis dix en mai 2027. La salle a le mérite de pouvoir accueillir 40 000 spectateurs, proche de la capacité d’un stade, tout en étant couverte, ce qui permet de réduire à néant le risque d’intempéries et les éventuelles –et coûteuses – annulations qui pourraient en découler.

Si la santé de Céline Dion peut apparaître comme peu compatible avec une tournée et justifier ce choix, il n’empêche que les considérations logistiques et financières sont elles aussi omniprésentes. «L’avantage d’un artiste en résidence est que nous n’avons pas à démonter et monter une scène tous les soirs, ce qui nécessite beaucoup de techniciens et de manutentionnaires et suppose donc un coût journalier. En outre, certains décors conçus spécifiquement pour une grande salle sont difficilement transportables pour une tournée», détaille Arnaud Meersseman, le PDG d’AEG France qui produit le spectacle de la star canadienne. Selon nos estimations, l’absence de démontage-remontage du matériel générerait une considérable économie de 20 % sur les coûts de production du spectacle.

Un milliard d’euros

Les shows d’une artiste de dimension internationale comme Céline Dion reposent sur un modèle économique bien particulier. Plusieurs mois avant de pousser la moindre note, et après une discussion ­souvent serrée – qui peut dans certains cas de figure donner lieu à des enchères entre les «tourneurs» –, elle a signé un contrat avec AEG, le numéro 2 mondial de l’organisation de concert derrière Live Nation, qui produit aussi Iron Maiden ou encore Lana Del Rey. Une avance sur recettes, soit un ­minimum garanti, lui a été versée. Pour une star de son calibre, l’unité de compte de ce minimum garanti est la centaine de millions d’euros.

Elle touchera aussi un pourcentage sur les ventes de billets. La somme s’annonce substantielle : les 26 concerts sont archi-complets et les plus de 800000 billets vendus (entre 89,50 et 298,50 euros, auxquels il faut ajouter les places VIP et celles situées en loges) vont générer environ 200 millions d’euros de recettes. Et ce n’est pas la seule source de revenus. Il faut y ajouter les sponsors qui veulent être associés à l’événement. Et aussi le merchandising, ou en d’autres termes tous les produits vendus à son effigie, sur laquelle elle touche des royalties dont le montant est top secret. Il est toutefois évalué entre 10 et 25 % du chiffre d’affaires brut par un producteur rompu à ce genre de négociations. Ainsi, les Galeries Lafayette ont ouvert au troisième étage du grand magasin un espace éphémère dédié à la diva québécoise dans lequel on trouve par exemple un tee-shirt de la marque française de prêt-à-porter Maje spécialement créé pour la circonstance ou encore une boîte de macarons signés Pierre Hermé conditionnés dans un emballage griffé Céline Dion. Ces revenus additionnels ont un avantage non négligeable : l’artiste ne prend pas le moindre risque, n’investit pas le moindre centime et encaisse un pourcentage sur chaque vente.

Le modèle de résidence en un lieu unique n’est pas seulement une bonne affaire pour la «résidente». La venue de Céline Dion à Paris devrait générer entre 500 millions et un milliard d’euros de retombées économiques en France, soit un apport de 0,02 à 0,03 de PIB supplémentaire sur l’année 2026, selon une étude de la banque Natixis. «Nous nous sommes basés sur trois événements: la venue de Taylor Swift à Paris, les concerts d’Adèle à Munich et les Jeux olympiques et paralympiques de 2024 à Paris», détaille l’un des trois auteurs de l’étude, l’économiste Hadrien Camatte. Les surplus de croissance proviennent essentiellement des dépenses journalières de transport et d’hébergement de 350 000 spectateurs qui ne résident pas en Ile-de-France et feront le déplacement spécifiquement pour ces concerts. En outre, contrairement à ce qui s’est produit pour les JO, ces spectacles ne produiront pas d’effet d’éviction. Autrement dit, ils ne feront pas fuir des touristes qui auraient pu choisir la destination France : «Les mois de septembre et d’octobre ne sont pas des périodes de pointe touristiques et les concerts se déroulent pour beaucoup le weekend, une période durant laquelle le quartier de la Défense [où est située l’arène, ndlr] est peu fréquenté», précise Hadrien Camatte.

Pic de fréquentation

Le surplus de recettes est également créé par l’augmentation du prix des services à proximité immédiate de la Plenitude Arena. Le moteur de recherche de voyages Kayak a ainsi noté une augmentation de 43 % des recherches d’hôtels à Paris aux dates des concerts de ­Céline Dion et une hausse des tarifs pratiqués qui peut atteindre 50 %. Lorsque Libération a comparé les prix de certains hôtels – et alors que ces derniers sont sujets à des modifications permanentes– le Pullman de la Défense proposait une chambre à «Depuis ma découverte de la chanteuse en sixième, au collège, à Casablanca, je suis obsédée par elle. Ses chansons m’ont beaucoup aidé pendant des moments de solitude, à prendre confiance en moi et à améliorer mes propres techniques de chant. «Comme mon algorithme Instagram est composé quasiment uniquement de Céline Dion, j’ai l’habitude de voir ses vidéos tous les jours. La semaine dernière, je commence à voir une avalanche de vidéos d’elle devant son hôtel, au Royal Monceau, dans le VIIIe arrondissement de Paris. Sur un coup de tête, je décide alors d’écourter mon séjour au Maroc avant son concert et de rentrer à Paris pour aller devant l’hôtel. J’arrive vers 15 h 30, mardi. J’attends devant, avec plusieurs centaines de personnes. On chante ensemble. Tout le monde commence à me dire que je chante extrêmement bien et que je devrais chanter quelque chose à Céline. Elle revient de sa répétition à 1 h 30 du matin. Je suis en première ligne. Je l’interpelle : “Céline, je viens du Maroc spécialement pour vous voir. Est-ce que je peux vous chanter quelque chose ?” Elle me regarde et me dit oui. Je lui chante How Did You Get Here. On ne se lâche pas du regard. On est comme hypnotisés l’un par l’autre. Elle me met immédiatement en confiance. Je n’ai même pas besoin de courage pour faire ça. Je la regarde avec amour, en pensant à toutes les fois où elle a été une béquille pour moi. C’est elle qui m’a accompagné pendant la moitié de ma petite vie. «Je termine la chanson. Elle me dit que c’est magnifique, puis se tourne vers son manager et dit : “I want his name”, en parlant de moi. Je suis stressé. Je n’ai rien sur moi pour noter mais le monsieur à côté d’elle sort une carte et un stylo. J’écris mon nom et mon numéro, je lui donne et elle prend le papier. «Depuis, je n’ai pas eu de nouvelles. Mais je n’ai pas d’attente particulière. J’ai chanté pour Céline, et ça me comblera jusqu’à la fin de mes jours.»

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Est-elle une artiste de «musique populaire» ?

Céline Dion représente plus que jamais une certaine idée de la musique, hypermédiatisée. Au risque d’oublier ces concerts plus petits mais tout aussi «populaires», des squats aux MJC, des églises aux clubs.

2 Sep 2026 - Libération
Olivier Lamm

Ce samedi en France se tiendront des centaines de concerts. Des grands, moyens, minuscules, dans tous les genres, qui passionneront ou ennuieront les foules clairsemées, dans les fosses des Scènes de musiques actuelles, des squats, des MJC, des clubs, des concerts arty, amateurs, plan-plan, audacieux, branchés, moins branchés, glorieux et embarrassants. Libé, comme nombre de médias généralistes, a prévu de publier de nombreux articles sur un seul d’entre eux, le premier des seize que Céline Dion va donner à La Défense Arena pour le premier volet de sa résidence parisienne entre ce samedi et le 17 octobre.

Subversion. Cela s’explique, eu égard à l’ampleur économique et logistique de l’événement, à la surface médiatique de la chanteuse, et, oui, à sa popularité. Mais cette popularité, nourrie par des décennies accumulées de succès des deux côtés de l’Atlantique, un marketing tambour battant, une puissance de feu inégalée déployée pour faire vibrer la corde de la nostalgie par ses équipes, son label (Sony) et son tourneur (AEG) fait-elle de Dion une artiste de «musique populaire», comme s’en inquiétait un membre de notre direction de la rédaction s’interrogeant si le seul angle économique pour traiter de cette résidence ne risquait pas d’être perçu comme l’expression d’un mépris à l’endroit de son gigantesque public ?

Le terme est à double tranchant, car les «musiques populaires» ont a minima deux définitions. La première est ancestrale et précède l’avènement de l’industrie musicale. Elle est pour et par le peuple, se spécifiant par son implantation dans le territoire et le quotidien, en tant qu’elle est pratiquée collectivement dans les lieux de sociabilité, à l’église, les bistros, les goguettes ou les bals. La deuxième est indissociable de l’établissement de la culture de masse. Sans définition esthétique propre et bien qu’ayant noué un dialogue ininterrompu avec les musiques «savantes», elle est moins populaire que «populiste» dans le sens où ses oeuvres sont destinées au préalable au plus grand nombre, sans considération particulière de la part de ceux qui la manufacturent, la promeuvent et la diffusent quant à sa qualité ou à son innovation. Après un siècle de domination, cette «musique populaire» adossée aux industries culturelles de masse a bien sûr produit des contre-cultures par milliers et motivé l’émergence de nouvelles pratiques amateurs. Bientôt appropriée par les masses en quête d’émancipation, elle s’est substituée aux autres formes d’art musical qui ne sont jamais aussi démocratiques qu’elles ne devraient l’être. Si bien qu’elle n’a jamais été aussi difficile à définir, tant du côté de ceux qui la créent que de ceux qui la ­«consomment».

Aussi la diva bilingue et transatlantique est-elle «populaire» dans au moins deux sens. Le Canadien Carl Wilson, dans son livre Let’s Talk About Love. Pourquoi les autres ont-ils si mauvais goût? (le Mot et le reste, 2016) fait remonter les racines de sa musique, non pas à la soul ou à la chanson francophone mais au «schmaltz», monstre esthétique né en Europe centrale caractérisé par son sentimentalisme exacerbé et dont l’influence se retrouve dans les ballades sirupeuses de la variété internationale, du schlager allemand à Frank Sinatra. Honnie ou ignorée par une critique musicale essentiellement acquise au rock et suspicieuse, à dessein, des artistes indissociables des prouesses techniques qui ont fait leur carrière, elle a fini par incarner une sorte de totem aux yeux de ceux qui se sentent menacés par les mélomanes et le bon goût, retournant le stigmate du mépris dont ils seraient, avec leur idole, des victimes outragées. Longtemps, aimer Céline Dion pouvait ainsi passer pour une forme de défiance à l’endroit des pseudoélites intellectuelles : sa popularité était comme une subversion. Puis le temps a passé. Après des années à squatter les grandes scènes de Las Vegas, Dion, pour des raisons intimes, s’est mise en retrait; elle a vieilli, éprouvé le deuil et la maladie. Quand elle est réapparue pour un documentaire, puis a annoncé son come-back, le monde avait changé. La culture du «fandom» est désormais si massive qu’elle légitime n’importe quel artiste dès lors qu’il est soutenu par une communauté suffisamment nombreuse.

Machines. Et Céline Dion est devenue à la faveur de la ­culture algorithmique et d’un retournement idéologique qui définit désormais la valeur artistique d’un artiste ou d’une oeuvre par le nombre d’individus qui s’y intéresse, une géante dont le public potentiel est aussi large qu’informe, transgénérationnel et multiculturel, populaire par son ampleur, sa surface médiatique, son inscription dans l’histoire de la pop. Mais portée telle qu’elle l’est par une des machines industrielles et promotionnelles les plus omnipotentes de notre époque, peut-on encore dire qu’elle est une artiste de «musique populaire» ? Et sans même parler du prix de billets, peut-on qualifier cette série de concerts d’événement culturel populaire ? Dans une interview début juillet à Libé à propos des «mécanismes marchands» toujours plus influents dans l’industrie musicale, le musicien Loïc Guénin, à la tête du centre de création le Milieu, dans le Vaucluse, rappelait que les concerts érigés en modèle, ceux pouvant «réunir plus de 30 000 personnes», ne «représentent que 0,05 % des événements». Et que «le mot “populaire” n’appartient à personne. Le définir aujourd’hui par le seul prisme de la rentabilité commerciale est erroné. Il doit aussi qualifier celles et ceux qui sont sur le terrain, actifs en permanence auprès des publics».

Ce samedi soir, en France, cette artiste mondialement connue donnera dans la plus grande salle couverte d’Europe un concert dont l’écho sera massif, dans tous les médias occidentaux. Mais qu’on nous autorise à mentionner ces centaines de concerts qui feront «musiquer» notre territoire en même temps, tous ces événements de proximité qui font résonner chaque minute le fabuleux maillage de la culture en France et dont une partie non négligeable se retrouve de plus en plus dans le viseur des défenseurs de la «culture populaire» pour leur élitisme et arrogance «horssol». Ce sont ces concerts, ces artistes innombrables et en partie passionnants qui font le quotidien de la création musicale et l’essentiel de colonnes de Libé traitant de musique. A dessein, sans mépris, avec passion.

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LIBÉ.FR

 Icône de mode - Un temps méprisée par la haute couture, elle se démarque désormais par des tenues soignées qu’elle achète souvent elle-même.

 Coqueluche des politiques - Philippe, Attal, Pécresse… Pour les élus, ses concerts sont l’occasion de «casser leur style un peu trop techno».

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Au karaoké géant à Paris : «Vous avez tous vos places pour demain ?»

Vendredi, 10 000 personnes étaient attendues pour chanter ensemble les plus grands tubes de la star québécoise. Un événement qui a permis aux sans-ticket de profiter de la liesse.

12 Sep 2026 - Libération

Maud Mathias - Photo Cha Gonzalez

«Va falloir se chauffer les cordes vocales, elle monte haut celle-ci!» L’avertissement de l’animatrice n’impressionne pas les quelques centaines de personnes rassemblées derrière la Rotonde, à Stalingrad (XIXe arrondissement de Paris), vendredi. Dès les premières notes de l’Hymne à l’amour, les visages se concentrent et les voix s’efforcent de monter aussi haut que celle de l’interprète de la chanson, Céline Dion. C’est en l’honneur de la diva canadienne que la ville de Paris a organisé ce karaoké géant gratuit où plus de 10 000 personnes sont attendues, réparties sur deux séances, à 16 et 19 heures. L’objectif : s’égosiller tous ensemble sur les plus grands tubes de la superstar.

La mairie a organisé l’événement en partenariat avec l’application Karafun. Après avoir scanné un QR code, les participants doivent chanter dans le micro de leur téléphone ; ceux qui atteignent le plus de notes justes marquent des points, les noms des meilleurs étant affichés sur les écrans installés de part et d’autre de la scène. Si la demande de scanner un QR code pour participer fait d’abord râler la foule – «Ils nous soûlent avec ça», dit une fan à sa voisine–, la plupart se prennent très vite au jeu. D’autant que les deux meilleurs interprètes de chaque morceau sont invités sur scène à chanter le suivant, et qu’un heureux élu sera tiré au sort pour remporter deux places pour la série de shows.

Un échauffement pour les chanceux qui ont réussi à obtenir leur ticket de concert, ou un lot de consolation pour ceux que la course aux billets a laissés sur le carreau. «Ça permet de profiter du répertoire, mais gratuitement», plaisante Maria, 31 ans, dans la file d’attente. Assistante de direction, la «fan mais pas sectaire» n’assistera à aucun des 26 concerts parisiens. Malgré les 30 000 places disponibles par date, les préventes, les loteries et les arnaques ont transformé la chasse au ticket en parcours du combattant.

Andrew, 25 ans, venu de Caroline du Nord, a pour sa part ses billets pour assister à la date d’ouverture. Ce sera la troisième fois qu’il voit Céline Dion sur scène. Venu s’essayer au karaoké avec sa mère Karen, 62 ans, le jeune homme raconte avoir «grandi avec Titanic, et avec [s]on père qui mettait les CD en boucle». Une expertise qui ne passe pas inaperçue: sa performance sur Ne partez pas sans moi lui permet de grimper sur scène pour interpréter I Am Alive, sous les applaudissements nourris du public et de sa mère. Andrew est loin d’être le seul à avoir traversé l’Atlantique. L’inévitable Sous le vent est ainsi entonné sur scène par Catherine et Eugénie, toutes deux venues du Québec. Leur accent et leur «Bonsoir Paris» suscitent nombre de cris enthousiastes. Beaucoup plus que lorsqu’Eugénie s’essaye à une audacieuse question : «Vous avez tous vos places pour demain ?»

A la veille du concert, Yuan, 44 ans, n’a toujours pas renoncé à dégoter un ticket : «J’irai sur place demain pour en acheter à un revendeur.» Ceux qui n’ont pas cette foi en l’avenir sont invités à se consoler sur un dernier J’irai où tu iras, où les pas de danse et vocalises enthousiastes finissent de prouver que les fans sont plus que prêts pour les retrouvailles avec leur idole.

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Recueillis par Gabrielle Meulle

«J’ai l’impression qu’un fil se crée entre nous» 

   - Malika, 65 ans, retraitée

«La première fois que j’entends Céline Dion, c’est chez Michel Drucker, en 1983. Elle est toute jeune et à la fin de l’émission, il lance : “Vous n’oublierez jamais cette voix. Alors, ­retenez bien ce nom : Céline Dion.” Il avait bien raison ! A l’époque, en France, ce n’est pas vraiment la mode des grandes voix. Mais dès la première écoute, je prends une ­claque. Elle a quelque chose de sincère, de simple, un vrai charisme, une classe ­naturelle.

«Au fil des années, j’ai l’impression que nos vies évoluent en parallèle. Quand je perds mon père, en 2000, elle perd le sien trois ans plus tard. Et puis elle sort Parler à mon père. Ça me frappe en plein coeur. C’est exactement ce que je ressens : ce besoin viscéral de vouloir me confier à lui alors qu’il est parti trop tôt. J’ai l’impression qu’un fil se crée entre nous, il ne se rompt jamais.

«En 2016, René, l’amour de sa vie, meurt. Au même moment, ma mère est très malade, hospitalisée à Paris. J’ai des places pour aller voir Céline à l’Accor Arena, mais pour moi, il est hors de question de quitter son chevet. Mais c’est elle qui me pousse à y aller. J’y vais et pendant deux heures, je lâche tout. La tristesse, la fatigue, la charge mentale, tout sort.

«Ça me fait un bien fou. Sur scène, comme Céline est un livre ouvert, je ressens sa peine. Je sais ce que c’est que de voir quelqu’un qu’on aime décliner. A ce moment-là, son déchirement et son désarroi, c’est un peu les miens.

«En même temps, la voir là, en pleine forme, ça me remonte le moral. Je sais que je vais perdre ma mère, mais je me dis : elle a survécu à la mort de René, alors moi aussi, je vais survivre. Encore une fois, Céline m’accompagne dans un autre épisode de ma vie. C’est presque mystique.

«Depuis, je passe ses musiques tous les matins, selon mon humeur. C’est la bande-son de ma vie.»

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«Elle m’a accompagné la moitié de ma petite vie» 

   - Sacha, 21 ans, étudiant

From page 3 «Depuis ma découverte de la chanteuse en sixième, au collège, à Casablanca, je suis obsédée par elle. Ses chansons m’ont beaucoup aidé pendant des moments de solitude, à prendre confiance en moi et à améliorer mes propres techniques de chant. «Comme mon algorithme Instagram est composé quasiment uniquement de Céline Dion, j’ai l’habitude de voir ses vidéos tous les jours. La semaine dernière, je commence à voir une avalanche de vidéos d’elle devant son hôtel, au Royal Monceau, dans le VIIIe arrondissement de Paris. Sur un coup de tête, je décide alors d’écourter mon séjour au Maroc avant son concert et de rentrer à Paris pour aller devant l’hôtel. J’arrive vers 15 h 30, mardi. J’attends devant, avec plusieurs centaines de personnes. On chante ensemble. Tout le monde commence à me dire que je chante extrêmement bien et que je devrais chanter quelque chose à Céline. Elle revient de sa répétition à 1 h 30 du matin. Je suis en première ligne. Je l’interpelle : “Céline, je viens du Maroc spécialement pour vous voir. Est-ce que je peux vous chanter quelque chose ?” Elle me regarde et me dit oui. Je lui chante How Did You Get Here. On ne se lâche pas du regard. On est comme hypnotisés l’un par l’autre. Elle me met immédiatement en confiance. Je n’ai même pas besoin de courage pour faire ça. Je la regarde avec amour, en pensant à toutes les fois où elle a été une béquille pour moi. C’est elle qui m’a accompagné pendant la moitié de ma petite vie. «Je termine la chanson. Elle me dit que c’est magnifique, puis se tourne vers son manager et dit : “I want his name”, en parlant de moi. Je suis stressé. Je n’ai rien sur moi pour noter mais le monsieur à côté d’elle sort une carte et un stylo. J’écris mon nom et mon numéro, je lui donne et elle prend le papier. «Depuis, je n’ai pas eu de nouvelles. Mais je n’ai pas d’attente particulière. J’ai chanté pour Céline, et ça me comblera jusqu’à la fin de mes jours.»

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«Grâce à elle, Je prends du pouvoir » 

    - Ambre Audoye, 41 ans, artiste cabaret

«J’ai 11 ans, en 1996, quand je vois apparaître pour la première fois, aux arènes de Nîmes, Céline Dion. C’est un choc esthétique et scénique immense. Elle monte les marches, avec la lumière dans ses cheveux et je ressens une simplicité et une douceur en elle. Tout de suite, la petite fille en moi s’identifie à elle, même si je ne mets pas encore de mots sur ma non-binarité. En tant que pédale gay de province, j’ai envie de m’identifier à des femmes complètement bouleversantes, qui montrent leurs peines.

«Pour poursuivre mes études et réaliser mon rêve de travailler dans l’art contemporain, je monte à Montpellier puis à Paris. Je ne dis pas à mes nouveaux camarades que j’écoute Céline Dion et que je l’aime infiniment. Dans ces milieux élitistes, dire qu’on est fan est jugé trop populaire. Pendant dix ans, lors de mes propres spectacles, je mets Céline Dion de côté. Elle reste de l’ordre de l’intime. «Mais en voyant Aline, le film de Valérie Lemercier, je suis très touchée, notamment par la chanson Ordinaire. Alors, au printemps 2024, à Dijon, je décide de faire une performance sur cette chanson et de m’appeler “Céline Dijon”. C’est ma première performance où je porte des vêtements, du maquillage et une coiffure en hommage à une personne réelle.

«En arrivant sur scène, j’enlève d’abord les lunettes, puis ma fourrure. Je me frappe le coeur, je fais des claquettes avec les jambes… Je reprends toutes ses mimiques, tout ce que j’ai vu d’elle en vidéo depuis que je suis petit. Les gens sont électrisés, magnétisés. Ils aimaient ce côté femme queer, trash, non binaire. Je prends du pouvoir sur scène grâce à Céline, à travers la figure de cette femme très puissante.

«Finalement, grâce à la chanteuse, puis à Céline Dijon, c’est un immense tremplin pour devenir moi et m’affirmer.»

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Des fans de Céline Dion chantent en choeur, lors d’un karaoké, 

vendredi, à Stalingrad, dans le XIXe arrondissement de Paris.

Une communauté affective de fans qui dépasse l’enchantement

12 Sep 2026 - Libération

Par Mélanie Bourdaa *

* Spécialiste en sciences de l'information et la communication

Chaque soir, devant l’hôtel parisien de Céline Dion, les fans attendent dans le but de l’apercevoir, chantent ensemble, discutent, partagent. Et la chanteuse vient à leur rencontre, échange avec eux, dans le respect. Ces images sont perçues comme excessives et peuvent mettre en avant un comportement disproportionné de la part des fans. Le terme luimême, issu de «fanatique», ­continue parfois de mobiliser ces représentations négatives. Longtemps, les représentations médiatiques ont pourtant réduit les fans à leurs supposés excès : les filles qualifiées d’hystériques ; les garçons obsessionnels. Mais regarder les fans uniquement à travers le prisme de l’excès empêche de voir qu’ils sont surtout des publics actifs et engagés. Et les séquences des fans de Céline Dion donnent à voir autre chose que la ferveur suscitée par une célébrité, elles racontent finalement ce que signifie d’être fan. C’est précisément pour cela qu’ils intéressent les chercheurs en sciences humaines et sociales. Les étudier permet de comprendre nos manières de créer du lien social, de partager des savoirs, de participer à la circulation de contenus culturels et, parfois, de nous engager dans la société. Les scènes médiatiques autour de l’artiste l’illustrent particulièrement bien. La relation n’est pas seulement celle d’un public avec une star (une relation parasociale). Elle se construit aussi entre les fans eux-mêmes. Les communautés de fans sont affectives. On y partage évidemment un attachement pour une chanteuse, une série ou un personnage mais aussi des expériences et émotions.

Ces relations créent un sentiment d’appartenance. Les fans se rencontrent en ligne puis cherchent souvent à consolider ces relations hors-ligne : lors des concerts, rencontres informelles ou événements organisés par la communauté.

Les Red Heads, communauté de fans de Céline Dion, en offrent une illustration particulièrement éclairante. Se donner un nom est déjà une manière de faire communauté. Ce nom vient d’un lâcher de ballons rouges lors d’un concert en 2008. Lors des shows, les tee-shirts permettent de se reconnaître. Les réseaux sociaux maintiennent les liens entre deux événements. Et l’attente devant l’hôtel devient un moment collectif pour se retrouver entre fans. Les valeurs incarnées par une personnalité ou véhiculées par une oeuvre peuvent devenir des leviers d’action et d’engagement civique. Chez les fans de Dion, cet engagement prend notamment la forme de l’entraide entre membres de la communauté et du soutien apporté à l’artiste. Dans d’autres fandoms, il peut conduire à des collectes de fonds ou formes d’activisme beaucoup plus politiques. Depuis les premiers travaux sur les fans, la recherche a montré combien ces publics étaient actifs. Ils créent, commentent, collectionnent, recommandent, détournent et font circuler les productions culturelles auxquelles ils sont attachés. Les productions de fans supposent parfois des compétences techniques et donnent lieu à des processus d’apprentissage et transmission au sein des communautés. Des compétences acquises peuvent ensuite être réinvesties dans la vie personnelle ou professionnelle.

Les fans jouent également le rôle de médiateurs. Ils font circuler les contenus officiels et les rendent visibles dans la sphère publique. Certains deviennent de véritables experts. D’autres archivent collectivement leurs connaissances, notamment dans des wikis ou bases de données qui peuvent devenir des ressources considérables. Là encore, les fans de Céline Dion sont loin de se contenter d’écouter ses chansons. Pages Instagram et Facebook, sites ou podcasts qui analysent les chansons structurent leur communauté et font circuler informations, archives et expertises. Cela n’empêche bien entendu pas les pratiques toxiques à l’intérieur de la communauté ou envers l’artiste. Les scènes qui se déroulent actuellement permettent finalement de renverser le regard. Ce que racontent ces fans qui attendent Céline Dion chaque soir est bien davantage qu’une fascination pour une star. Ils donnent à voir ce que la culture peut produire lorsqu’elle devient une expérience partagée : du lien, des savoirs, de la créativité, de l’engagement et un sentiment d’appartenance.

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Baume

Longtemps réduits à leurs supposés excès, les admirateurs montrent, via les rencontres avec l’artiste, un aspect positif de cette relation.

12 Sep 2026 - Libération

Par Hamdam Mostafavi

Céline Dion est, il n’y a pas de doute, une artiste pas comme les autres. Et après six années d’absence sur scène, elle peut être tout à fait certaine que ses fans l’aiment encore. D’un amour presque mystique. Telle une figure tombée du ciel, drapée de blanc en haut de la tour Eiffel sous le vent et la pluie lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques en 2024, elle ravivait les spéculations sur son retour prochain. Et c’est bien Paris qui va récolter à cette occasion tout l’or des hommes.

Car, sans hésiter, les fans sont allés là où elle est allée. La capitale française s’attend à accueillir un afflux de plusieurs centaines de milliers de personnes lié aux concerts. Fans avec lesquels elle cultive une proximité hors normes, presque en décalage avec son statut de superstar mondiale. Pendant toute sa carrière, la chanteuse s’est évertuée à travailler cette illusion d’accessibilité. D’abord dans les magazines, dans des documentaires, puis sur les réseaux sociaux, elle a livré des pans d’intimité toujours parfaitement calibrés, sur son histoire d’amour avec son manager René Angélil, sur son bonheur à la naissance de ses enfants, sur son deuil après la mort de son mari en 2016, sur la maladie qui l’a empêchée de chanter… Permettant à ses fans de s’identifier, même si Céline Dion, devenue star très jeune, n’a sans doute jamais eu de vie normale.

Et elle ne change pas : ces derniers jours, elle a continué à entretenir cette relation particulière, faisant le show avant le show devant son hôtel, répondant à ses fans qui font le pied de grue pour lui témoigner amour ou amitié. Sans doute, parce qu’elle chante aussi en français, ses fans ici ont le sentiment d’avoir un lien particulier avec elle. Céline Dion incarne à la fois l’expression d’une culture de masse qui écrase tout le reste, mais aussi une capacité à créer du commun, l’illusion douce qu’il suffirait d’aimer pour que tout s’arrange. Au-delà de l’opération marketing ou d’une retombée économique bienvenue pour le pays, Céline Dion est aussi un baume qui permet à beaucoup de coeurs d’aller de l’avant dans une période anxiogène. Alors, avec ou sans billet pour les concerts, dansons !